Overview
Nel fashion design, guardare avanti significa tornare all’origine delle materie prime: esattamente ciò che faranno gli studenti di questo corso, in un’ottica di rinnovamento che amplia il significato sociale e culturale del prodotto finito. Fra tessuti, cartamodelli e tecniche sartoriali, i designer non possono prescindere da una minuziosa conoscenza dei processi creativi che infondono un’anima a ogni abito.
Il percorso che va dalla fattoria alla passerella è ricco di stimoli creativi per una nuova generazione di pensatori, chiamata a essere inclusiva, attenta alle proprie radici, alle produzioni locali, agli obiettivi futuri e all’universalità dei messaggi. Il valore aggiunto è l’arte; l’approccio non è più cinico ma critico; ciò che prima era effimero diventa sostanziale, portando nutrimento a terreni inariditi. Moda è attenzione e gentilezza.
I partecipanti saranno coinvolti in ogni fase della creazione, dal colore al taglio, dalla scelta delle fibre allo stile. Seguendo la propria passione, diventeranno parte di una comunità più ampia. L’artigianalità si sposa con l’high-tech, il grezzo viene raffinato: dall’intuizione nascono le forme.
In una filiera che trova nell’innovazione e nella sostenibilità le sue parole chiave, i tessuti diventano il linguaggio espressivo di nuovi talenti.
Corso
Il Master in Textiles from Farm to Fabric to Fashion in partnership con Lidewij Edelkoort è rivolto a brillanti menti creative che vogliono cambiare il corso della storia della moda e salvare il pianeta con piccoli atti di gentilezza facendo vincere lo stile sulla negligenza. Il candidato ideale è pronto ad ampliare il concetto di design per abbracciare tutte le opportunità che arricchiscono il ventaglio dei materiali disponibili; a spaziare tra le tecniche e a trattare la moda come una cultura ecologica, in profondo rapporto con il mondo vivente, rivelandone la forza e la bellezza.
I mentor ti guideranno nel passaggio dal materiale all’espressione al capo finito, sfidandoti a sperimentare in prima persona la metamorfosi da designer in erba a indiscusso talento. Il corso mira a sviluppare le doti personali degli studenti, con particolare attenzione all’unicità del singolo.
I docenti sono professionisti affermati in diversi campi del design. I nostri visiting professor, scelti tra le figure più eminenti del settore, arricchiscono il curriculum con attività di insegnamento e seminariali. Gli studenti impareranno con un approccio pratico basato sullo studio, arricchito da escursioni e visite espositive. Tutti supportati con conoscenze teoriche critiche di archeologia, antropologia e storia. Includendo un progetto finale e un manifesto, questo ammonterà a 1400 ore di contatto in due anni, per l’ottenimento di 160 crediti.
Gli studenti avranno a disposizione laboratori dedicati presso la sede di Scandicci, vicino a Firenze, completamente attrezzati con telai, macchine jacquard, macchine per la maglieria e il ricamo, strumenti per la filatura e macchine da cucire. Un’apposita sala è adibita alla tintura e al lavaggio. Per le ricerche, i partecipanti avranno accesso alla Biblioteca Polimoda a Villa Favard, che ospita la raccolta più completa d’Italia nell’ambito della moda e delle discipline correlate.
Mentorship
Competenze, motivazione e risorse sono il bagaglio prezioso che i mentor trasmettono agli studenti nell’arco del biennio. Questo corso si avvale della collaborazione di tre importanti professionisti.
Lidewij Edelkoort
Trend forecaster e fondatrice di Trend Union/Studio Edelkoort
Lidewij Edelkoort identifica le nuove tendenze della moda e della società . Color designer, editrice e curatrice nel mondo del design ha diretto l’Accademia di Design di Eindhoven per dieci anni, fondato la School of Form di Varsavia e d è stata Dean in Hybrid Design alla New School/Parsons. Nel 2014 ha pubblicato il dirompente Anti_Fashion Manifesto, i cui contenuti sono di estrema rilevanza ancora oggi.
Come partner fondatrice del Master in Textiles from Farm to Fabric to Fashion, Lidewij Edelkoort darà vita a un contesto creativo sensibile e attento, nel quale gli studenti, passo per passo, avranno modo di sviluppare capacità innovative ancorate a una solida preparazione culturale.
Philip Fimmano
Direttore di Trend Union/Studio Edelkoort
Philip Fimmano è un analista di tendenze e consulente di design, collabora alla realizzazione dei libri di forecasting di Trend Union, a riviste e studi strategici per aziende internazionali di moda, tessuti, interni e lifestyle. Nel 2011, Fimmano ha co-fondato Talking Textiles con Li Edelkoort: un’iniziativa volta a promuovere la consapevolezza e l’innovazione nel settore tessile attraverso mostre itineranti, pubblicazioni sulle tendenze, un design prize e programmi educativi gratuiti, tra cui il New York Textile Month, un festival cittadino che celebra la creatività tessile ogni settembre. È coautore del libro di design A Labour of Love (Lecturis, 2020) e co-fondatore del World Hope Forum, una nuova piattaforma per la creazione di comunità creative. Oltre ad essere co-fondatore del Master in Textiles from Farm to Fabric to Fashion, Fimmano è anche mentor del master in Fashion Trend Forecasting di Polimoda.
Philip Fimmano fa parte del Consiglio di amministrazione dell’’International Folk Art Market a Santa Fe, del festival del patrimonio tessile Xtant a Maiorca e del Creative Council per tutti i marchi di Gap Inc., fornendo consulenza al gruppo su innovazione e pratiche sostenibili.
Curriculum
Il corso è articolato in 4 semestri, che insieme compongono un approccio radicale e olistico al mondo del design.
- Farm: studio delle tecniche di produzione delle fibre animali e vegetali, della realizzazione dei filati e delle fasi preliminari alla tessitura.
- Fabric One: trasformazione dei filati nei processi di tessitura, maglieria, uncinetto e lavorazione di merletti. Realizzazione di un archivio personale di suggestioni e spunti, sulla base del quale i partecipanti creeranno delle collezioni originali nel secondo anno (e nella propria carriera futura).
- Fabric Two: disegno di modelli e sviluppo di uno stile personale, con studio di elementi decorativi come ricami, patchwork, lavorazioni jacquard e stampe. Ricerca dei tessuti che orientano le scelte di indirizzo nella fase finale del corso.
- Fashion: definizione di una visione creativa personale del futuro della moda, mettendo a frutto l’esperienza e le competenze acquisite. Studio del drappeggio e dei modelli (pattern making) finalizzato alla creazione di una collezione originale di abiti.
Requisiti
Per accedere al corso, è necessario superare la selezione al termine del processo di ammissione.
I candidati dovranno inviare un portfolio comprensivo di:
- Un Manifesto di principi etici che illustri la propria filosofia creativa e le aspettative personali per il futuro della moda e dei tessuti.
- Una galleria dei precedenti lavori, corredata da immagini e campioni
Requisiti richiesti:
- Curriculum vitae (CV) con lettera di presentazione
- Ottima conoscenza della lingua inglese
- Laurea triennale o titolo equivalente
Career
Al termine di questo corso, avrai acquisito le competenze necessarie per svolgere i seguenti ruoli:
- Farmer Shepherd (allevamento di animali per la produzione di fibre tessili)
- Farmer per la produzione di nuovi tessili rivisitando antichi processi
- Farmer per l’integrazione di agricoltura e design dei tessuti
- Farmer per la creazione e produzione di innovativi filati bio
- Farmer per la produzione imprenditoriale autonoma
oppure:
- Fabric Designer per il settore del tessile e della moda
- Fabric Researcher per conto di un brand
- Artigiano tessile che lavora come designer indipendente
- Fabric Buyer per la distribuzione all’ingrosso e le aziende del lusso
- Fabric Innovator per la creazione di nuovi concept di prodotto
oppure:
- Fashion Designer responsabile della selezione dei tessuti
- Fashion Designer di alta moda
- Fashion Futurist con compiti di innovazione dei materiali
- Fashion Outsider per la definizione di modelli di lavoro dirompenti
- Fashion Sustainability Specialist/consulente per la sostenibilitÃ
Student works
