Corso
Il Costume Design è l’arte di creare gli abiti indossati dai personaggi del teatro e dei film.
Il corso breve in Costume Design ripercorre la storia del costume da un punto di vista culturale, concentrandosi sulla metodologia di progettazione e sulle esercitazioni laboratoriali, con un focus speciale dedicato alle produzioni musicali di Broadway, per l’edizione estiva del corso, e alle produzioni cinematografiche, per l’edizione invernale.
L’obiettivo del corso è fornire agli studenti di fashion design una conoscenza approfondita del mondo del costume per le arti performative , in particolare per le produzioni musicali per il teatro (edizione estiva) o per i film (edizione invernale), con la possibilità di realizzare abiti di scena per i personaggi celebri sotto la guida della regista e coreografa di Broadway Lorin Latarro (edizione estiva) o della costume designer di film Ellen Mirojnick (edizione invernale).
I partecipanti studieranno gli aspetti culturali del design di costumi scenici e scopriranno come si svolge il lavoro dietro le quinte di Broadway (edizione estiva) o dell’industria cinematografica (edizione invernale). Svilupperanno un costume per un personaggio specifico, dal concept visivo iniziale sino al modello finale e alla realizzazione del prototipo, ricevendo feedback individuali dai mentor e dai docenti del corso, qualificati professionisti del settore.
Oltre a Lorin Latarro (edizione estiva) e Ellen Mirojnick (edizione invernale), la docenza è infatti affidata a noti costume designer e a un team di professori con vasta esperienza nell’industria della moda.
mentorship
I mentor hanno un ruolo importante nel percorso formativo: guidano, incoraggiano e aiutano gli studenti, fornendo strumenti utili alla carriera professionale.
Ellen Mirojnick
Costume Designer
Mentor dell’edizione invernale
Celebre costumista di New York City, Ellen Mirojnick ha un background che spazia tra arte, fotografia e moda. Dopo una formazione presso la High School of Music and Art, The School of Visual Arts e la Parsons School of Design, ha avviato con successo una carriera nella moda che l’ha poi portata a Hollywood. Grazie a un approccio contemporaneo al costume design ha saputo delineare personaggi iconici e ottenuto numerosi riconoscimenti.
È stata nominata più volte sia per i BAFTA che per gli Emmy® Awards, vincendo quest’ultimo per il suo lavoro in Behind the Candelabra. I suoi costumi in Starship Troopers le hanno valso un Saturn Award nel 1998, mentre la sua creatività in Wall Street è stata riconosciuta con il Cutty Sark Menswear Award. Mirojnick è stata ripetutamente nominata per il CDG Award, vincendo per Behind the Candelabra,The Knick e Maleficent Mistress of Evil. Inoltre, ha ricevuto il prestigioso Career Achievement Award nel 2016.
Numerose le collaborazioni con registi del calibro di Steven Soderbergh, Steven Spielberg, Oliver Stone, Tony e Ridley Scott e Angelina Jolie, e con l’artista Richard Phillips per la Biennale di Venezia 2011. Il suo lavoro è stato presentato su riviste di moda e mostre internazionali, mentre ha condiviso la propria competenza tenendo lezioni presso gli istituti più prestigiosi.
I suoi progetti più recenti includono film come The Greatest Showman, Maleficent Mistress of Evil, Oppenheimer e la serie di grande successo Bridgerton. Il talento di Mirojnick continua a plasmare la fusione di moda, arte e cinema, confermandosi una delle figure di riferimento nell’industria contemporanea.
Lorin Latarro
Regista e Coreorgrafa
Mentor dell’edizione estiva
Lorin ha coreografato i recenti show di Broadway INTO THE WOODS, WAITRESS, MRS. DOUBTFIRE, LES LIASONS DANGEREUSES con Janet McTeer e Live Schreiber, WAITING FOR GODOT con Sir Ian McKellen e Sir Patrick Stuart, MERRILY WE ROLL ALONG al Roundabout Theatre Company e al Fiasco Theater, ASSASSINS al New York City Center, LA TRAVIATA alla Metropolitan Opera, CHESS al Kennedy Center, THIS AMERICAN LIFE: 21 CHUMP STREET di Lin-Manuel Miranda alla Brooklyn Academy of Music, THE VISITOR al Public Theater, TWELFTH NIGHT e THE ODYSSEY (Public Works, Delacort Theater), FANNY e GOD BLESS YOU, MR. ROSEWATER al New York City Center e A CHRISTMAS CAROL al McCarter Theatre Center.
Lorin al momento sta trasformando in musical il romanzo THIS IS ALL I GOT di Lauren Sandler e di recente ha diretto lo one-woman show di Candace Bushnell IS THERE STILL SEX IN THE CITY al Daryl Roth Theatre, elogiato dalla critica del New York Times. Ha firmato inoltre la regia e/o le coreografie di HITCHHIKER’S GUIDE TO THE GALAXY – THE IMMERSIVE EXPERIENCE, QUEEN OF THE NIGHT (vincitore di un Drama Desk Award), THE KAT & DAVE SHOW di David Foster e Katharine McPhee, #DateMe al Westside Theatre, A TASTE OF THINGS TO COME a Broadway in Chicago, SWELLING AND IRRITATION di Jodi Picoult e Tim McDonald, TRAILS di Jeff Thompson e Christy Hall, RODGERS AFTER HAMMERSTEIN per la serie Lyrics & Lyricists di 92NY e THREE PART HARMONY di Beth Malone al Theatre Aspen.
Lorin Latarro ha conseguito un BFA alla Juilliard School, dove è professore aggregato. Si è diplomata in regia per il cinema e la televisione alla Scuola d’arte NYU Tisch di New York. Ha ricevuto nomination ai Drama Desk Awards, Lucille Lortel Awards e Chita Rivera Awards Lorin si è recata più volte in India e in Africa per lavorare con la Fondazione Bill e Melinda Gates a progetti volti a migliorare le condizioni di salute e la pianificazione familiare di donne e ragazze. È la fondatrice di ArtAmmmo.org (Artists Against Gun Violence), di cui hanno parlato New York Times, PBS, Rachel Maddow e la BBC.
Destinatari
Il corso si rivolge agli studenti di moda che desiderino approfondire le proprie competenze nel design del costume.
Outcomes
Al termine del corso gli studenti realizzeranno un portfolio di lavori comprendente una ricerca iconografica su un musical, design di costumi per i personaggi di un musical e ideazione di prototipi (edizione estiva), o un copione cinematografico, design di costumi per i personaggi di un film e ideazione di prototipi (edizione invernale).
Curriculum
Il curriculum del corso breve in Costume Design comprende una serie di materie che aiuteranno gli studenti a sviluppare le proprie capacità e conoscenze sul campo. Alcuni dei principali argomenti trattati comprendono:
- History of Costume: analisi culturale del design del costume, con particolare attenzione alle produzioni teatrali (edizione estiva) o cinematografiche (edizione invernale)
- Costume Design: progettazione e disegno del costume per lo spettacolo
- Patternmaking: sviluppo di modelli per la realizzazione di abiti scenici
- Prototyping: realizzazione di prototipi di costumi per il teatro e lo spettacolo
- Graphics and portfolio: realizzazione del portfolio finale dello studente
internship
Lo studente più meritevole avrà l’opportunità di svolgere uno stage a Broadway (per l’edizione estiva) oppure nell’industria cinematografica (edizione invernale).
Requisiti
Requisiti richiesti:
- Curriculum vitae (CV) con lettera di presentazione
- Ottima conoscenza della lingua inglese
- Diploma di scuola secondaria superiore o equivalente
- Conoscenza precedente di fashion design
Certificazione
Una volta completato il corso breve in Costume Design, riceverai l’Attestato Ufficiale di Partecipazione di Polimoda.
Questo certificato rafforzerà il tuo CV e amplierà le tue opportunità di carriera.
