Corso
L’Undergraduate in Fashion Film & Photography si differenzia dai programmi tradizionali sui media grazie alla fusione di storytelling creativo, competenze tecniche e innovazione visiva. Il corso adotta un approccio olistico che consente agli studenti di acquisire una visione completa della comunicazione visiva contemporanea nel mondo della moda. Durante il percorso formativo, gli studenti sviluppano competenze di fotografia, filmmaking e sviluppo narrativo, mantenendo sempre l’attenzione sull’evoluzione del panorama globale dei fashion media.
Attraverso metodologie orientate al settore, il corso forma visual storytellers capaci di muoversi con disinvoltura sia nel contesto artistico che in quello commerciale del fashion film e della fotografia. Il programma si concentra sull’acquisizione delle tecniche di comunicazione visiva, della padronanza degli strumenti di produzione e dell’uso delle tecnologie digitali, stimolando al contempo una visione critica delle estetiche e dei contesti culturali che caratterizzano la moda.
Polimoda si impegna a formare diplomati che abbiano una propria identità visiva, capaci di coniugare l’espressione creativa con una rigorosa esecuzione professionale. Il nostro obiettivo è fornire agli studenti tutte le competenze indispensabili perché possano non solo inserirsi nel settore, ma anche guidare attivamente l’innovazione del visual storytelling nella moda.
In evidenza
l corso copre l’intero spettro delle competenze per il film e la fotografia di moda, dalla teoria alla pratica, integrando sia le immagini statiche che quelle in movimento. L’ampia gamma di competenze acquisite prepara a ricoprire numerosi ruoli nelle industrie creative, favorendo lo sviluppo di soft skills quali il lavoro di squadra, l’iniziativa, la fiducia in se stessi e il pensiero innovativo.
- Esplorazione della cultura della moda e la comunicazione visiva
- Comprensione dell’estetica contemporanea e i media
- Apprendimento di competenze tecniche in fotografia e filmmaking
- Sviluppo di una comprensione critica delle narrative di moda
- Padronanza dell’attrezzatura fotografica e delle tecniche di produzione video
- Apprendimento delle tecniche avanzate di illuminazione e montaggio
- Sviluppo di competenze specialistiche nella post-produzione di immagini e video digitali
- Creazione di un portfolio professionale su diverse piattaforme multimediali
- Sviluppo di competenze di scrittura creativa e realizzazione di script
- Apprendimento delle tecniche di film production management
- Creazione di storie visive per editoriali e campagne
- Collaborazioni interdisciplinari
- Collaborazione con studenti di altri corsi come fashion art direction, fashion styling e fashion design
- Ampliare la conoscenza interdisciplinare
- Sviluppo di conoscenze interdisciplinari
- Costruire un network di giovani talenti
- Creazione di un portfolio per future opportunità lavorative
Metodo di apprendimento
Il corso prevede diverse metodologie didattiche:
- Lezioni e workshop con docenti con solida esperienza nel settore
- Guest lectures di professionisti esterni
- Field trip per approfondire le dinamiche del settore e sperimentare la realtà professionale della moda
- Industry projects in collaborazione con aziende
- Progetti individuali e di gruppo
- Auto-valutazione critica e confronto tra colleghi
- Studio autonomo
- Stage al termine del secondo anno
Metodo di valutazione
- Presentazioni dei lavori degli studenti
- Esami intermedi e finali
- Progetto finale obbligatorio
Struttura
Nel corso dei due anni vengono organizzati progetti di gruppo e individuali che integrano competenze creative e tecniche. Ogni progetto viene presentato a docenti e colleghi per favorire uno sviluppo intellettuale e personale attraverso il confronto critico e l’autovalutazione.
Primo anno
- Visual Communication and Semiotics
- Aesthetics
- Contemporary Fashion 1
- Contemporary Fashion 2
- History Of Fashion Photography
- Introduction to Fashion Media
- Introduction to Fashion Photography
- Fashion Photography
- Lighting Techniques for Fashion Photography
- Digital Image Editing
- Portrait Photography
- Editorial Fashion Photography
- Fashion Photography and Social Media
- Fashion Art Direction
- Fashion Styling
Secondo anno
- On Location Fashion Photography
- Digital Image Editing 2
- Set Design
- Introduction to Filmmaking
- Digital Tools for Fashion Film
- Creative Writing and Script Development
- Cinematography for Fashion Film
- Editing and Post-Production
- Video Production for Fashion
- Visual Effects & GCI
- Sound Design
- Fashion Film Production Management
- Ethics And Social Responsibility in Fashion Photography and Film
- Fashion Law
- Fashion Portfolio
- Career Orientation 2
Career
In base alle caratteristiche personali e alle competenze acquisite, potrai diventare:
Il Fashion Photographer racconta storie visive attraverso immagini coinvolgenti che esaltano abbigliamento, accessori e stile. Specializzato nella fotografia professionale, crea immagini impattanti per riviste, campagne pubblicitarie, lookbook e portfolio di brand. Il ruolo richiede padronanza tecnica della fotocamera, sensibilità creativa nella composizione, una profonda conoscenza dell’illuminazione e la capacità di collaborare con fashion stylists, modelle e art directors per tradurre un’estetica precisa in immagini potenti e suggestive.
Il Fashion Filmmaker è colui che concepisce e realizza narrazioni visive creative per i brand di moda attraverso il linguaggio cinematografico. Si occupa dello sviluppo di concept narrativi, della regia di produzioni cinematografiche e della gestione di team creativi, trasformando l’identità del brand in contenuti visivi di forte impatto. È responsabile della creazione di storyboard, della composizione delle inquadrature e della supervisione dell’intera direzione artistica dei fashion film.
Il Cinematographer, o Direttore della Fotografia, è il responsabile tecnico dal lavoro con la camera nei fashion film. Cura ogni aspetto visivo attraverso un’illuminazione studiata, la composizione delle inquadrature e una regia attenta, per tradurre la visione di un direttore creativo in una resa estetica accurata grazie ad un’esecuzione tecnica impeccabile.
Il Digital Image Specialist perfeziona e valorizza le fotografie di moda attraverso avanzate tecniche di editing, tra cui correzione del colore, ritocco della pelle, regolazione della luce e manipolazione digitale. Un Digital Image Specialist perfeziona e valorizza le fotografie di moda attraverso avanzate tecniche di editing, che includono color correction, ritocco della pelle, regolazione della luce e manipolazione digitale. Grazie all’uso di software specializzati, ottimizza le immagini per la stampa e i media digitali, garantendo coerenza estetica e allineamento agli standard del brand.
Un Video Editor trasforma le riprese grezze dei fashion films in narrazioni visive coerenti e coinvolgenti. Si occupa del montaggio e della sequenza delle clip, dell’inserimento di transizioni, della correzione cromatica e dell’integrazione del sound design. Attraverso software avanzati, traduce la visione creativa del brand in un racconto emozionale e d’impatto.
Il Production Manager supervisiona la gestione logistica e finanziaria delle produzioni di fashion film e servizi fotografici. Si occupa della pianificazione, del budget, del coordinamento dei team, della logistica delle location e dell’esecuzione complessiva dei progetti, garantendo un flusso di lavoro efficiente, risolvendo eventuali criticità e facilitando la comunicazione tra i team creativi e i reparti tecnici.
I Digital Content Creator ideano e realizzano narrazioni visive coinvolgenti per i brand di moda su diverse piattaforme. Unendo fotografia, video e graphic design, danno vita a storie immersive capaci di aumentare l’engagement. Grazie a una combinazione di competenze tecniche e visione artistica, trasformano i concetti di moda in contenuti ad alto impatto visivo, collaborando con stylist e marketer per costruire identità digitali coerenti e in sintonia con il pubblico di riferimento.
Servizi per la carriera
Il team del Career and Company Relations Office supporta tutti gli studenti creando connessioni con il mondo del lavoro. I nostri servizi personalizzati di orientamento professionale, come il supporto per la stesura del CV, le giornate di orientamento, i colloqui individuali e le proposte di stage, aiutano gli studenti ad accedere al mercato del lavoro.
Il corso si conclude con uno stage presso un’azienda del settore moda al termine del secondo anno.
Vantando solidi rapporti con la comunità internazionale della moda, il programma offre numerose opportunità di stage, provenienti da molteplici fonti. I nostri diplomati si distinguono con successo in diversi ambiti del settore.
Facilities
Polimoda mette a disposizione una gamma di strutture di alto livello, tra cui laboratori informatici all’avanguardia dotati di software per modellazione 3D e grafica, aree studio comuni e per lo studio individuale, due aule magne, servizi accademici, ampi laboratori professionali, studi fotografici e una caffetteria.
Gli studenti hanno accesso a:
- 6 studi fotografici professionali interni al Manifattura Campus
- Tutta l’attrezzatura necessaria per lavorare su progetti individuali o di gruppo
- Accesso a computer e attrezzature per il montaggio
- Accesso a una delle più grandi Fashion Library d’Europa per la ricerca visiva
- Aree studio e aule conferenze
Su due sedi, Polimoda dispone di oltre 15.000 metri quadrati di spazi dedicati alla formazione nella moda, capaci di ospitare più di 2.000 studenti. I due campus, Manifattura Tabacchi e Villa Favard, situati a breve distanza l’uno dall’altro, costituiscono una base unificata per la formazione nella moda.
- Fotocamere: Canon R5, R6 Mark II e 5D Mark II
- Obiettivi Canon: 8/15mm fisheye, 16/35mm f2.8, 24/70mm f2.8, 70/200mm f2.8, 50mm f1.4, 85mm f1.2, 100mm macro
- Kit flash: Profoto B10, B10 Plus, D2, D3
- Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, bandiere, snoot, riflettori, ecc.
- Cavi di tethering per connessione al computer
- Stativi e bracci boom
- Videocamere: 2 Blackmagic Cinema Camera Pro
- Stabilizzatore: DJI Ronin S
- Treppiede cine: Manfrotto
- Obiettivi Canon: 8/15mm fisheye, 16/35mm f2.8, 24/70mm f2.8, 70/200mm f2.8, 50mm f1.4, 85mm f1.2, 100mm macro
- Luci: Pannelli Astra 6X, 3X, LUPO DAYLIGHT 1000
- Modificatori di luce: Filtri Lee, softbox, bandiere, riflettori
- Stativi e bracci boom
- 3 studi fotografici con backdrop (altezza massima: 3,5 m, larghezza: 3,7 m)
- 3 Mini Labs, disponibili per prenotazione autonoma dagli studenti, dotati di backdrop e di una Canon 5D Mark II con obiettivo 24/70mm f2.8 e un obiettivo 8/15mm fisheye
- Adobe Creative Cloud (Photoshop, Lightroom, Premiere Pro, After Effects,
etc.) - Capture One
- DaVinci Resolve
Manifattura Campus
Il Manifattura Campus ridefinisce gli standard della formazione nella moda: spazi moderni e multifunzionali ospitano aule e laboratori tecnologicamente avanzati progettati per riflettere fedelmente l’ambiente e le attrezzature del settore. Con una superficie di oltre 10.000 metri quadrati, il campus include strutture ideali per studenti di art direction e business: sei studi fotografici di varie dimensioni, aule teoriche, spazi per il disegno e laboratori informatici dotati di software avanzati per il design e l’editoria.
Photo Studios
Il Manifattura Campus include sei studi fotografici di diverse dimensioni. Questi spazi vengono utilizzati per servizi fotografici, video e interviste con finalità accademiche e commerciali. Gli studi fotografici sono accessibili a tutti gli studenti, sia attraverso lezioni organizzate che tramite prenotazioni individuali per progetti personali.
Villa Campus
Il Villa Campus, ospitato nella storica Villa Favard, funge da sede centrale e cuore della formazione al fashion business di Polimoda. Sede dei corsi di marketing, comunicazione, merchandising, retail, product management e sustainable fashion, questo ambiente elegante unisce l’eccellenza formativa ai servizi essenziali per gli studenti. Dall’orientamento agli studenti allo sviluppo di carriera, dalle corporate relations al supporto accademico, il Villa Campus favorisce la crescita professionale e il dialogo creativo in un contesto storico che fa da ponte tra il passato e il futuro della moda.
Oltre alla funzione accademica, Villa Favard si conferma come una della principali destinazioni culturali della moda a Firenze, ospitando leader internazionali del settore ed eventi culturali e creando uno spazio dinamico in cui la formazione per la moda incontra l’esperienza reale.
Biblioteca
Le ampie risorse bibliotecarie sono a disposizione di tutti gli studenti per supportare lo studio delle varie discipline, offrendo un contesto ricco e stimolante grazie a pubblicazioni su moda contemporanea, arte, sociologia e cultura, fondamentali per la loro formazione.
La scuola vanta una delle più grandi biblioteche di moda in Europa. Situata presso il Villa Campus a Firenze, la Polimoda Library – Centro di Documentazione Matteo Lanzoni – custodisce un’ampia collezione di pubblicazioni sulla moda.
Sin dalla sua fondazione nel 1986, la Polimoda Library è diventata un centro di conoscenza della moda. Con oltre 29.000 volumi, tra cui libri sulla storia della moda, design, tecnologia tessile, marketing ed economia, essa si rivolge a interessi diversi. La biblioteca offre anche una vasta selezione di riviste di moda, look-book, risorse cinematografiche e materiali online. È un luogo ideale per lo studio indipendente e tranquillo.
Requisiti
Per candidarsi è necessario:
- Curriculum vitae (CV) con lettera di presentazione
- Ottima conoscenza della lingua inglese
- Diploma di scuola secondaria superiore (o equivalente)
- Portfolio
