Corso
L’Heritage costituisce una parte fondamentale dell’identità di un brand: è una narrazione visiva che intreccia storie, tradizioni, valori e innovazioni. Un brand che preserva il proprio heritage attraverso un archivio dedicato non solo celebra la propria storia, ma costruisce anche una connessione emotiva con il pubblico, un filo invisibile che collega il passato al futuro. Gli archivi alimentano l’immaginazione e la ricerca, stimolando la creatività in forme nuove e originali.
Il valore dell’heritage nella moda, supportato da archivi che conservano prodotti, documenti, immagini e cultura, si è rafforzato costantemente dall’inizio del XXI secolo. Questo ha spinto i brand di moda a creare e mantenere musei e archivi, in cui le collezioni del passato non solo vengono conservate, ma diventano preziose risorse per i designer contemporanei, creando un ponte tra tradizione e innovazione. Nell’attuale panorama della moda, un senso di heritage ben curato, supportato da un archivio organizzato, diventa un asset strategico. I brand stanno digitalizzando i propri archivi, rendendo parte dei materiali accessibili al pubblico. Questa trasparenza crea un dialogo diretto con il pubblico, rafforzando le connessioni emotive e culturali.
L’attenzione verso l’heritage, come strumento essenziale per comprendere il presente, ha dato origine a nuove figure professionali, capaci di trasformare l’heritage aziendale in un motore di innovazione in grado di generare nuove idee, prodotti e modelli di business. Queste figure professionali si occupano della storia del brand, dell’archiviazione, della catalogazione, della digitalizzazione, della conservazione, della ricerca, dello storytelling e delle attività espositive, in relazione con i vari dipartimenti dell’azienda e con il pubblico.
Questo master fornisce una comprensione di base del significato del fashion heritage e dei principi della gestione archivistica. Gli studenti esploreranno l’importanza storica e culturale della moda come riflesso dei valori sociali, dell’identità e dell’artigianalità . Il corso copre i concetti essenziali legati alla raccolta, documentazione e conservazione di capi di moda, manufatti, tessuti e accessori. Particolare enfasi è posta sullo sviluppo di competenze nelle pratiche archivistiche, nella catalogazione, nella documentazione digitale e nelle considerazioni etiche nella gestione dell’heritage.
Attraverso case study ed esercitazioni pratiche, gli studenti impareranno a organizzare e gestire archivi di moda, ponendo le basi per carriere nelle maison di moda, nella ricerca sulla moda, negli archivi di moda, nei musei e nelle istituzioni culturali.
In evidenza
Completando questo corso, gli studenti accresceranno la propria conoscenza della moda e dell’heritage, affrontando il tema dell’archivio sia da una prospettiva teorica sia pratica. Gli studenti comprenderanno le problematiche legate alla definizione e alla gestione di un archivio di moda e dei suoi oggetti, esaminando contenuti, pratiche e strumenti essenziali per l’organizzazione e l’utilizzo. Comprenderanno la complessità dell’uso del brand heritage nelle pratiche di fashion design e nei processi di comunicazione e storytelling legati alla moda attraverso iniziative culturali.
- Approfondimento della storia della moda e del suo significato culturale
- Metodologie di ricerca negli studi sulla moda
- Analisi delle diverse tipologie di archivi di moda
- Questioni legali ed etiche nella gestione dell’heritage
- L’heritage come asset strategico nel business della moda
- Creazione e documentazione di archivi
- Catalogazione e gestione di database
- Archiviazione e documentazione digitale
- Tecniche di documentazione fotografica
- Metodi di storytelling digitale
- Digitalizzazione degli archivi
- Valorizzazione degli archivi attraverso mostre
- Strategie di Heritage marketing e comunicazione
- Pianificazione espositiva e coinvolgimento del pubblico
- Gestione delle relazioni con gli stakeholder
- Apprendimento basato su progetti con applicazioni pratiche
- Mentorship diretta di Stefania Ricci
- Lezioni con professionisti del settore
- Analisi di case study di successo legati al fashion Heritage
- Stringere relazioni con studenti di altri corsi
- Sviluppo di conoscenze interdisciplinari
- Creazione di un network di giovani talenti
Struttura
Il master in Fashion Heritage & Archive Management è suddiviso in quattro grandi aree formative. Ogni area comprende una serie di insegnamenti che aiuteranno gli studenti a sviluppare competenze e conoscenze nel settore.
Cultura della moda e heritage
Studio della storia della moda e dell’Heritage, comprese le metodologie di ricerca negli studi sulla moda e l’analisi delle varie tipologie di archivi legati alla cultura della moda.
Materie
- Storia della moda: analisi culturale della moda nel corso della storia.
- Fashion Heritage & Research: metodologie di ricerca e importanza dell’Heritage nella cultura della moda. Case study di archivi, tra cui archivi pubblici, archivi di scuole di moda, archivi di collezionisti, archivi di brand di moda, archivi personali di fashion designer, archivi di ricerca, piattaforme.
Creazione e gestione dell’archivio
Analisi del processo di creazione dell’archivio, documentazione, catalogazione e conservazione. Focus sulle questioni legali ed etiche nella gestione dell’Heritage e sul contesto normativo, promuovendo pratiche sostenibili nell’archiviazione.
Materie
- Fashion Archive: creazione di un nuovo archivio di moda e utilizzo dei materiali del passato per costruire il presente. Definizione dei contenuti dell’archivio di moda: prodotti, oggetti, fotografie, filmati. Conservazione, restauro ed esposizione: pratiche e strumenti.
- Documentation & Legal: il contesto normativo e i documenti di un archivio aziendale.
Digital Cultural Heritage
Tecnologie digitali nella conservazione dell’heritage, compresa la documentazione fotografica e digitale.
Materie
- Cataloguing & Digitalization: creazione di un database.
- Digital Storytelling: fotografare l’archivio, strumentazione e metodologie.
Heritage Marketing
Analisi di tutte quelle attività di comunicazione che raccontano l’Heritage storico di un brand per rafforzarne il posizionamento sul mercato. Pianificazione espositiva e coinvolgimento del pubblico, curando le relazioni con gli stakeholder aziendali e con il pubblico.
Materie
- Marketing and Communication for Fashion Archives: valorizzazione dell’archivio attraverso mostre e performance. Heritage marketing e sua relazione con l’archivio.
Al termine del master, gli studenti avranno la possibilità di partecipare a un tirocinio curriculare guidato dal Career & Company Relations Office.
Metodo di apprendimento
Il corso utilizza diversi approcci didattici, tra cui:
- Lezioni teorico-pratiche
- Guest lecture con professionisti del settore
- Apprendimento basato su progetti con attività applicate
- Mentorship diretta della rinomata specialista di fashion Heritage Stefania Ricci
- Review con il mentor
Questa descrizione del corso è rappresentativa, ma non esaustiva, dell’intero programma.
Mentorship
I mentor di Polimoda sono importanti figure professionali dell’industria della moda che entrano nella scuola per condividere strumenti, orientamento, motivazione e risorse con gli studenti durante il loro percorso. Offrono spunti preziosi e pratici su come applicare nel mondo reale ciò che gli studenti apprendono nel corso. Sono essenziali per promuovere la crescita e l’autonomia degli studenti attraverso lezioni stimolanti e sfidanti, progettate appositamente per gli studenti di Polimoda.
Il Master in Fashion Heritage & Archive Management accoglie Stefania Ricci come mentor. La sua mentorship si distingue per la sua ampia esperienza nel settore come storica dell’arte e della moda, curatrice e specialista in archivi di moda.
Stefania Ricci
Storica dell’arte e della moda, curatrice, specialista in archivi di moda, Direttrice del Museo Ferragamo e della Fondazione Ferragamo
Stefania Ricci si è laureata in storia dell’arte e si è specializzata in storia della moda, collaborando come curatrice e ricercatrice alle mostre della Galleria della Moda e del Costume di Palazzo Pitti, di Pitti Immagine e Pitti Filati, e per i brand Ferragamo ed Emilio Pucci, dei quali ha curato gli archivi. È direttrice del Museo Ferragamo dal 1995 e della Fondazione Ferragamo dal 2013.
Accademica delle Arti del Disegno, fa parte del consiglio direttivo di Museimpresa, della giuria di ITS ed è membro dell’advisory board di Arcademy. Nel 2019 è stata nominata componente della commissione di studio per l’individuazione di politiche pubbliche per la tutela, la conservazione, la valorizzazione e la fruizione della moda italiana come Heritage culturale.
Docente universitaria, ha pubblicato libri e cataloghi su temi legati al mondo della moda e degli archivi di moda.
Career
Questo master forma professionisti con una forte passione per la cultura e la storia della moda e con il desiderio di alimentare creatività e innovazione nella moda. In base alle competenze e agli interessi individuali, i laureati possono diventare:
Il Fashion Heritage Manager supervisiona la conservazione strategica e l’utilizzo degli asset storici di un brand. Sviluppa strategie complete che mettono in relazione il passato del marchio con il suo presente e futuro, gestendo collezioni di capi storici, accessori e materiali d’archivio. Le sue responsabilità includono la direzione delle operazioni d’archivio, il coordinamento dei progetti di digitalizzazione e la garanzia di adeguati standard di conservazione. Collabora con i team di design per trarre ispirazione dagli archivi, lavora con i reparti marketing per valorizzare la storia del brand nelle campagne e sviluppa programmi educativi e mostre. Deve saper bilanciare conservazione e accessibilità , rendendo l’Heritage rilevante per il pubblico contemporaneo pur mantenendone integrità e autenticità .
Il Fashion Archive Curator è specializzato nella documentazione, organizzazione e presentazione delle collezioni di moda. Ricerca e cataloga capi, accessori e materiali correlati, garantendo un’attribuzione storica accurata e informazioni contestuali. I curator sviluppano sistemi di classificazione, creano schede dettagliate e mantengono database che rendono gli archivi accessibili a ricercatori, designer e pubblico. Preparano mostre, scrivono materiali interpretativi e spesso conducono ricerche accademiche che contribuiscono alla storia della moda. Il loro lavoro richiede una profonda conoscenza della storia della moda, dei principi di conservazione e delle migliori pratiche curatoriali, unita alla capacità di raccontare storie coinvolgenti attraverso gli oggetti.
Il Fashion Exhibition Curator concepisce e realizza esposizioni di moda in musei, gallerie e istituzioni culturali. Sviluppa i temi delle mostre, seleziona gli oggetti, scrive i testi interpretativi e supervisiona tutti gli aspetti del design e dell’allestimento espositivo. Lavorando a stretto contatto con conservatori, designer ed educatori, i curator di mostre creano esperienze immersive che coinvolgono pubblici diversi rispetto al significato culturale e artistico della moda. Questo ruolo richiede forti capacità narrative, competenze di project management e la capacità di tradurre narrazioni complesse della moda in presentazioni pubbliche accessibili e coinvolgenti.
Il Digital Archivist è specializzato nella digitalizzazione, conservazione e gestione di collezioni di moda in formato digitale. Supervisiona la fotografia e la scansione di capi e documenti, sviluppa sistemi di gestione degli asset digitali e garantisce l’accessibilità a lungo termine dei file digitali. Definisce standard di metadati, implementa strategie di conservazione digitale e crea interfacce utente che facilitano ricerca e scoperta. La sua competenza collega scienza archivistica e tecnologia, richiedendo conoscenza dei formati digitali, degli standard di conservazione, della gestione dei database e delle questioni di copyright nell’ambito digitale.
Public Relations managers in events create compelling narratives around experiences, securing media coverage and influencer participation. They craft press releases, coordinate events to generate positive exposure, manage stakeholder communications, and mitigate potential controversies. They transform occasions into newsworthy moments through strategic press relationships, crafting stories that elevate client brands while measuring and reporting audience engagement impact.
A Fashion Communications Manager orchestrates brand narratives during runway shows, product launches, and industry events. They coordinate with designers, stylists, and media to showcase collections through strategic storytelling. They manage press access, develop content strategies for digital amplification, and ensure events communicate brands authentically. They translate fashion concepts into immersive experiences that resonate with influencers, buyers, and consumers.
Servizi per la carriera
Il Career and Company Relations Office supporta tutti gli studenti creando un collegamento con il mondo del lavoro. Promuove collaborazioni formative con aziende della moda attraverso visite sul campo, workshop e lezioni. I servizi di carriera personalizzati, come supporto al CV, career day, colloqui individuali e proposte di tirocinio, aiutano gli studenti ad accedere al mercato del lavoro.
Facilities
Polimoda mette a disposizione una gamma di strutture di alto livello, tra cui laboratori informatici all’avanguardia dotati di software per modellazione 3D e grafica, aree studio comuni e per lo studio individuale, due aule magne, servizi accademici, ampi laboratori professionali, studi fotografici e una caffetteria.
Gli studenti hanno accesso a:
- Macchinari specializzati per il cucito e per tutti gli aspetti tecnici della creazione di capi
- Laboratori informatici avanzati con software di modellazione 3D
- Material library
- Aree studio e aule didattiche
- Biblioteca di moda completa
- Negozio di merceria e pelletteria
Nelle sue due sedi, Polimoda supera i 15.000 metri quadrati di spazi dedicati alla formazione moda, con una capacità di accoglienza di oltre 2.000 studenti. I due campus di Manifattura Tabacchi e Villa Favard, situati a breve distanza l’uno dall’altro, costituiscono un unico polo per la formazione nel fashion.
Beyond academics, Polimoda stands as Florence’s premier fashion culture destination. Both campuses host international industry leaders and cultural events, creating a dynamic space where fashion education meets real-world experience.
Manifattura Campus
Il Manifattura Campus ridefinisce gli standard dell’educazione nella moda: spazi moderni e multifunzionali ospitano aule e laboratori tecnologicamente avanzati progettati per riflettere fedelmente l’ambiente e le attrezzature del settore. Esteso su oltre 10.000 metri quadrati, il campus comprende numerosi laboratori per il design e la produzione di abbigliamento, una nuova ala dedicata a footwear, accessori e pelletteria, un intero piano dedicato alla maglieria e alla ricerca tessile, oltre a sei photo studios di varie dimensioni. Spazi per il disegno, aule teoriche e laboratori informatici con software all’avanguardia per design ed editoria completano la struttura. Due negozi che forniscono materiali per sartoria e pelletteria, insieme a un archivio di tessuti e pellami, garantiscono risorse costantemente aggiornate.
Photo Studios
Il Manifattura Campus include sei studi fotografici di diverse dimensioni. Qui vengono realizzati servizi fotografici, video e interviste per scopi accademici e commerciali. Gli studi fotografici sono accessibili a tutti gli studenti, sia attraverso lezioni organizzate che tramite prenotazioni individuali per progetti personali.
Villa Campus
Il Villa Campus, ospitato nella storica Villa Favard, funge da sede centrale e cuore della formazione al fashion business di Polimoda. Sede dei corsi di marketing, comunicazione, merchandising, retail, product management e sustainable fashion, questo ambiente elegante unisce l’eccellenza formativa ai servizi essenziali per gli studenti. Dall’orientamento agli studenti allo sviluppo di carriera, dalle corporate relations al supporto accademico, il Villa Campus favorisce la crescita professionale e il dialogo creativo in un contesto storico che fa da ponte tra il passato e il futuro della moda.
Biblioteca
La biblioteca di Polimoda è una delle più grandi biblioteche di moda in Europa. Situata a Villa Favard a Firenze, il Centro di Documentazione Matteo Lanzoni – Polimoda Library custodisce un’ampia collezione di pubblicazioni di moda.
Per gli studenti di Fashion Heritage & Archive Management, le vaste risorse della biblioteca sono essenziali per gli studi, offrendo accesso a temi quali storia della moda, sociologia, cataloghi museali ed espositivi, maison storiche, moda contemporanea e arte.
Sin dalla sua fondazione nel 1986, la Polimoda Library è diventata un centro di conoscenza della moda. Con oltre 29.000 volumi, tra cui libri sulla storia della moda, design, tecnologia tessile, marketing ed economia, essa si rivolge a interessi diversi. La biblioteca offre anche una vasta selezione di riviste di moda, look-book, risorse cinematografiche e materiali online. È un luogo ideale per lo studio indipendente e tranquillo.
Requisiti
Requisiti richiesti:
- Cv con lettera motivazionale
- Ottima conoscenza della lingua inglese
- Laurea triennale (o titolo equivalente) oppure esperienza professionale nel settore
Questa descrizione del corso e l’indicazione delle visite guidate sono rappresentative, ma non esaustive, dell’intero programma. I contenuti del corso possono essere aggiornati in qualsiasi fase del percorso per mantenere una prospettiva orientata al futuro, garantendo che tutti gli insegnamenti siano attuali e applicabili al panorama della moda in continua evoluzione.
