In occasione di Pitti Uomo 105, Polimoda presenta AN/ARCHIVE EVENT ONE, un’anteprima del futuro centro di ricerca dedicato agli studi di moda. Dal 9 al 21 Gennaio presso la Manifattura Tabacchi a Firenze, EVENT ONE si svilupperà come un’esperienza multidisciplinare incentrata sul tema principale The Body offrendo un’esplorazione coinvolgente della relazione tra moda e corpo umano.
L’evento esporrà opere di designer, artisti e ricercatori di varie discipline, dall’arte olfattiva alla coreografia, in dialogo con una mostra di pezzi iconici di grandi designer contemporanei, in collaborazione con A.N.G.E.L.O. Vintage Archive.Lo spazio espositivo ospiterà anche un programma di incontri con autori, esperti e ricercatori di moda, promuovendo una serie di conversazioni essenziali sul ruolo dell’archiviazione, sulla diversità nella rappresentazione del corpo e sulle dinamiche in evoluzione dell’industria della moda.
The Body
Il corpo umano è centrale nella moda – è la tela su cui i designer esprimono la loro creatività e visione. The Body AN/ARCHIVE EVENT ONE vuole approfondire questa relazione intrinseca, esplorando come la moda plasmi e venga a sua volta plasmata dalla nostra forma fisica. L’invito verso un viaggio contemplativo attraverso diverse interpretazioni del corpo nella moda, dal modo in cui i capi cadono e si muovono, ai significati sociali e culturali insiti nella moda.
AN/ARCHIVE EVENT ONE è una celebrazione e una riflessione sul corpo attraverso la lente dello stile, dell’identità e dell’espressione artistica.
Mostra
La mostra è una selezione curata che trascende i tradizionali confini dell’esposizione di moda. Qui, i visitatori incontreranno una fusione di discipline artistiche, dove la moda si interseca con l’arte, la tecnologia e la cultura. Ogni pezzo esposto racconta una storia unica, riflettendo le diverse prospettive e gli approcci innovativi dei designer contemporanei. Dalle installazioni d’avanguardia agli iconici manufatti di moda, questa mostra testimonia come la moda sia in continua evoluzione e abbia un impatto sulle tendenze sociali e sull’espressione personale.
Archive Garments
A.N.G.E.L.O. Vintage Archive
L’esposizione di abiti dal A.N.G.E.L.O. Vintage Archive presenta una suggestiva esplorazione di come il corpo viene trasformato attraverso la moda. Partendo dall’abbraccio costrittivo dei corsetti, simbolo per eccellenza della chiusura del corpo, prosegue verso una ricerca della non-forma. La collezione comprende una selezione dei design più innovativi di celebri case di moda, da Maison Margiela a Krizia, da Romeo Gigli a Issey Miyake e Comme des Garçons. Ogni pezzo sfida le silhouette tradizionali, giocando con struttura e forma per ridefinire i confini della moda e del corpo.
A.N.G.E.L.O. Vintage Archive
A.N.G.E.L.O. Vintage Archive si distingue come uno degli archivi di moda vintage più importanti in Europa. La sua vasta collezione, che comprende oltre 120.000 pezzi di abbigliamento e accessori datati dalla fine del XIX secolo ai primi anni 2000, lo afferma come destinazione definitiva per i creativi e i designer di moda alla ricerca di ispirazione.
INVISIBLEVISIBLE_22
Sissel Tolaas
INVISIBLEVISIBLE_22 si addentra nel potere sottovalutato dell’odore come strumento di comunicazione silenziosa. Mettendo in discussione le norme sociali che privilegiano l’aspetto sull’aroma, l’installazione rivendica l’odore corporeo come aspetto unico e spesso frainteso dell’identità personale. Esplora come gli odori abbiano storicamente modellato le gerarchie sociali e le interazioni personali, rivelando le preferenze e le avversioni radicate che governano il nostro tessuto sociale. Attraverso un viaggio immersivo, scopre i messaggi nascosti che i nostri corpi trasmettono attraverso l’odore, da sottili indicatori di emozioni a marcatori di salute. Questo progetto ridefinisce la nostra comprensione dell’odore corporeo, celebrandolo come una parte sincera e intrinseca della nostra individualità, simile a un’impronta digitale unica.
INVISIBLEVISIBLE_22 ti invita a ripensare l’essenza dell’interazione umana, trascendendo gli indizi visivi per abbracciare il linguaggio non detto, ma potente, dell’odore.
Sissel Tolaas
Sissel Tolaas si occupa attivamente di ricerca e sperimentazione nell’ambito degli odori sin dal 1990. Il suo approccio agli odori è unico. Ha sviluppato molteplici progetti interdisciplinari rivoluzionari basati sui profumi in tutto il mondo , attingendo dalla sua vasta conoscenza nel campo – chimica forense, comunicazione chimica, ecologia sensoriale, linguistica e arte visiva. Nel Gennaio 2004 Tolaas ha fondato il SMELL RE_searchLab di Berlino.
Tolaas possiede competenze uniche nel riconoscimento, nell’analisi e nella riproduzione/replica degli odori. Ha ricercato e sperimentato con gli odori in molti modi e diversi contesti e per molteplici scopi e formati. La sua ricerca e i suoi progetti hanno ottenuto numerosi riconoscimenti attraverso borse di studio, onorificenze e premi nazionali e internazionali. Spiccata la sua capacità di creare raffinate collaborazioni con professionisti di altre discipline di tutto il mondo.
Tolaas ha esposto i suoi progetti in molti musei e istituzioni, tra cui il MOMA di New York, NGV Melbourne, DIA Foundation di New York, CCA Singapore del Tate Modern Londra; Shanghai Minsheng Art Museum a Shanghai e MORI Museum di Tokyo. Ha lavorato con università come il MIT, Nanyang Technical, Tsinghua, Harvard e Oxford. Ha creato diversi tipi di archivi olfattivi come: Smell & Communication/ language, Smell & Coding, Smell & Anthropocene, Smell & Extinction, Smell & Sensory Ecology, Functional Smell Molecules. Attualmente sta lavorando su archivi di conservazione e preservazione di molecole di odore come: l’eredità di Cristobal Balenciaga, gli Oceani del Mondo e le Foreste del Mondo, geofatti / artefatti / archivi olfattivi presso il Metropolitan Museum di New York, l’archivio del patrimonio olfattivo per le Rovine di Pompei, Bahrain Pearling Path & UNESCO. La collezione di Tolaas di molecole di odore e strutture olfattive complesse dal 1990 ad oggi include 15.000 campioni e formule di registrazione degli odori.
No Body
Minna Palmqvist
“Cosa succede al mio occhio, al mio cervello, ai miei disegni se cambio la forma di uno degli strumenti fondamentali nello studio del designer di moda?” Minna Palmqvist.
Cambiando la forma di uno degli strumenti più basilari del designer di moda, il busto da sarto, Minna Palmqvist vuole mettere in luce l’assurdo nella facciata perfetta del mondo della moda. In prospettiva, questo progetto mira a liberarla dalle scelte più scontate nel suo processo di design. In una serie di laboratori, partendo dalle problematiche legate al corpo nel mondo della moda, ha demolito, deformato e destrutturato il torso femminile tradizionale.
Le cinque opere realizzate non vogliono essere viste come una soluzione a un problema, ma piuttosto come il risultato di esperimenti intuitivi nati dalla frustrazione dell’artista. Cinque busti da sarto che rappresentano le diverse problematiche sottese alla nostra visione del corpo femminile come oggetto modificabile, oggi e nel corso della storia.
Minna Palmqvist
Minna Palmqvist, nata nel 1980 in Finlandia, è una fashion designer e artista concettuale di Stoccolma. Fin dal suo master in textile presso il Konstfack College of Art, Craft and Design a Stoccolma, Svezia, si è concentrata sulle rappresentazioni del corpo femminile. Indaga i contrasti tra il corpo femminile socialmente accettato e i corpi fisici delle donne reali. Che si tratti di collezioni prêt-à-porter o installazioni artistiche, mette in discussione le norme del corpo, l’oggettivazione delle donne, il sistema di genere binario, così come il modo in cui i vestiti e gli oggetti di design sono prodotti e consumati oggi. Il suo lavoro è stato esposto accanto a leggende della moda come Hussein Chalayan, Maison Martin Margiela e Rei Kawakubo in musei come il Museum Boijmans Van Beuningen (NL), NoMA (New Orleans, USA), Centro di Arte Contemporanea di Toruń (PL) e Copenhagen Contemporary (DK).
Alignigung
William Forsythe
Alignigung (2016), coreografato da William Forsythe, è un affascinante screendance che mette in scena due ballerini in una dimostrazione di iper flessibilità e intimità. Questo pezzo trascende la mascolinità tradizionale, specialmente nella sua rappresentazione del ballerino dalla pelle scura. Il lavoro di Forsythe fa eco ai principi dell’improvvisazione di contatto, presentando un’esplorazione egualitaria e sfumata del movimento. Sfida gli stereotipi, celebrando la fluidità dell’espressione maschile attraverso una danza innovativa ed espressiva.
William Forsythe, 1949, New York, NY (US) – Frankfurt am Main (DE). Film: 15:50 min. Concetto Coreografico: William Forsythe, Rauf “Rubberlegz” Yasit; Realizzazione Coreografica: Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit; Musica: OP.1 (Per 9 Archi), composta da Ryoji Ikeda© Ryoji Ikeda, per gentile concessione di Budde Music UK; Produttore del Film: Simon Wallon, Kiss & Kill; Direttore della Fotografia: Steeven Petitteville; Assistente alla Camera: Melissa Sporn; Capo Illuminotecnico: David Gheghan; Assistente Illuminotecnico: Damon Marcellino; Capo Macchinista: Michael Hernandez; Assistente Macchinista: Justin Lesch; Assistente di Produzione: Ryan Conover; Post produzione: Nightshift, Melanie Teixeira; Montaggio: Charlotte Audureau; Calibrazione: Alice Syrakvash. ©Copyright Opéra national de Paris (2016). Diretto da William Forsythe per l’Opéra national de Paris.
William Forsythe
Nato a New York nel 1949, William Forsythe è stato una figura trasformativa nella coreografia per oltre cinque decenni. Celebre per aver rivoluzionato il balletto, ha spostato il suo focus dalle tradizioni classiche a una forma d’arte contemporanea vibrante e rilevante per il XXI secolo.
La fascinazione di Forsythe per gli elementi fondamentali dell’organizzazione coreografica ha alimentato il suo diversificato portfolio, che si estende oltre la danza per includere installazioni, film e innovativi progetti sul web. I ll suo lavoro non solo ridefinisce il balletto, ma espande anche i confini dell’arte coreografica.
Talks
AN/ARCHIVE EVENT ONE non è solo una mostra; è una piattaforma per il dialogo e la scoperta. La sezione Talk Dell’evento presenta una serie di conversazioni con autori di spicco, esperti e ricercatori di moda. Questi incontri sono progettati per stimolare il pensiero e ispirare la riflessione su vari aspetti della moda, dalle sue radici storiche alla sua traiettoria futura.
Angelo Caroli moderato da Giuliana Matarrese
Archive garments
Angelo Caroli
Angelo Caroli, fondatore di A.N.G.E.L.O. Vintage Palace, è un’icona della moda vintage. Con una curatela accurata e una ricerca instancabile, ha creato un ambiente dove la moda diventa un’espressione autentica di stile e individualità.
A.N.G.E.L.O. Vintage Palace è considerato uno tra i più influenti e importanti negozi di abbigliamento vintage in Italia e nel mondo e il suo archivio storico è punto di riferimento a livello internazionale per l’intero sistema moda, fonte di ispirazione per appassionati e professionisti.
Grazie a un’idea progettuale di recupero e riciclo, Angelo promuove la sostenibilità nella moda, celebrando il passato e ispirando una visione più responsabile del settore.
Eugene Rabkin
Fashion and the Male
Eugene Rabkin
Eugene Rabkin è un giornalista di moda e cultura e fondatore di StyleZeitgeist, piattaforma mediatica che supporta l’avanguardia creativa dal 2006. I suoi articoli sono stati pubblicati su New York Times, The Business of Fashion, Highsnobiety, 032C, Air Mail e altri. Attualmente vive a New York City.
Sissel Tolaas
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Sissel Tolaas
Sissel Tolaas si occupa attivamente di ricerca e sperimentazione nell’ambito degli odori sin dal 1990. Il suo approccio agli odori è unico. Ha sviluppato molteplici progetti interdisciplinari rivoluzionari basati sui profumi in tutto il mondo , attingendo dalla sua vasta conoscenza nel campo – chimica forense, comunicazione chimica, ecologia sensoriale, linguistica e arte visiva. Nel Gennaio 2004 Tolaas ha fondato il SMELL RE_searchLab di Berlino.
Tolaas possiede competenze uniche nel riconoscimento, nell’analisi e nella riproduzione/replica degli odori. Ha ricercato e sperimentato con gli odori in molti modi e diversi contesti e per molteplici scopi e formati. La sua ricerca e i suoi progetti hanno ottenuto numerosi riconoscimenti attraverso borse di studio, onorificenze e premi nazionali e internazionali. Spiccata la sua capacità di creare raffinate collaborazioni con professionisti di altre discipline di tutto il mondo.
Tolaas ha esposto i suoi progetti in molti musei e istituzioni, tra cui il MOMA di New York, NGV Melbourne, DIA Foundation di New York, CCA Singapore del Tate Modern Londra; Shanghai Minsheng Art Museum a Shanghai e MORI Museum di Tokyo. Ha lavorato con università come il MIT, Nanyang Technical, Tsinghua, Harvard e Oxford. Ha creato diversi tipi di archivi olfattivi come: Smell & Communication/ language, Smell & Coding, Smell & Anthropocene, Smell & Extinction, Smell & Sensory Ecology, Functional Smell Molecules. Attualmente sta lavorando su archivi di conservazione e preservazione di molecole di odore come: l’eredità di Cristobal Balenciaga, gli Oceani del Mondo e le Foreste del Mondo, geofatti / artefatti / archivi olfattivi presso il Metropolitan Museum di New York, l’archivio del patrimonio olfattivo per le Rovine di Pompei, Bahrain Pearling Path & UNESCO. La collezione di Tolaas di molecole di odore e strutture olfattive complesse dal 1990 ad oggi include 15.000 campioni e formule di registrazione degli odori.
Paola Antonelli
MoMa, The Museum of Modern Art, New York. A conversation on Research, Salons, Archives and Objects telling stories
Paola Antonelli
Paola Antonelli è Senior Curator of Architecture & Design presso il Museum of Modern Art, nonché founding Director of Research & Development del MoMA. Il suo obiettivo è promuovere la comprensione del design, fino a quando la sua influenza positiva sul mondo non sarà universalmente riconosciuta. Il suo lavoro indaga l’impatto del design sull’esperienza quotidiana, includendo spesso oggetti e pratiche trascurati, e combinando design, architettura, arte, scienza e tecnologia. Tra le sue mostre più recenti ci sono la XXII Triennale di Milano Broken Nature, e le esposizioni del MoMA Material Ecology, sul lavoro dell’architetto Neri Oxman, e Never Alone, sui videogiochi e il design interattivo. La piattaforma Instagram e il libro Design Emergency (@design.emergency), che ha co-fondato con la critica di design Alice Rawsthorn, sono un’indagine in corso sul potere del design di immaginare un futuro migliore per tutti.
Valerie Steele
The Museum at Fashion Institute of Technology: Collecting, Conserving, Documenting, Exhibiting, and Interpreting Fashion
Valerie Steele
Valerie Steele è director e chief curator di The Museum at the Fashion Institute of Technology, dove ha organizzato oltre due dozzine di mostre dal 1997 ad oggi, tra cui: The Corset: Fashioning the Body, Gothic: Dark Glamour, A Queer History of Fashion: From the Closet to the Catwalk, Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color e Paris, Capital of Fashion.
È anche autrice o curatrice di più di 25 libri, tra cui Paris Fashion, Women of Fashion, Fetish: Fashion, Sex and Power, The Corset, The Berg Companion to Fashion, e Fashion Designers A-Z: The Collection of The Museum at FIT. I suoi libri sono stati tradotti in cinese, francese, tedesco, italiano, portoghese, russo e spagnolo. Inoltre, è fondatrice e editor in chief di Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture, la prima rivista accademica negli studi di moda.
Steele combina una rigorosa preparazione accademica (e un PhD a Yale) con la rara capacità di comunicare con il grande pubblico. Come autrice, curatrice, redattrice e intellettuale, Valerie Steele è stata fondamentale nella creazione del moderno campo degli studi di moda e nell’aumentare la consapevolezza dell’importanza culturale della moda. È apparsa in molti programmi televisivi, tra cui The Oprah Winfrey Show e Undressed: The Story of Fashion. È apparsa in molti programmi televisivi, tra cui The Oprah Winfrey Show e Undressed: The Story of Fashion. Descritta dal The Washington Post come una delle “donne più intelligenti della moda” e da Suzy Menkes come “La Freud della moda”, è stata inserita nell’elenco “The People Shaping the Global Fashion Industry” nel Business of Fashion 500: (dal 2014 ad oggi).
Social Media
Opening
Rassegna stampa
Collateral
Quotidiano Nazionale
Social media
L’Event One di Polimoda
@polimoda On the occasion of PittiUomo105, #Polimoda presents AN/ARCHIVE EVENT ONE, a preview of the future research center dedicated to fashion studies. Free entry | Polimoda, Manifattura Tabacchi, B4, Florence #fashionschool #fashionstudent #fashionexhibition #behindthescenes
♬ original sound - Polimoda
@polimoda Director Massimiliano Giornetti working on the selected garments for AN/ARCHIVE EVENT ONE #fashionschool #fashionexhibition #fashionstudent #behindthescenes
♬ Stories 2 - Danilo Stankovic
@polimoda Fashion Business student Juliana Lobet introduces some of thr artists featuring AN/ARCHIVE EVENT ONE #Polimoda #fashionschool #fashionstudent #fashionexhibition
♬ Music In Your Heart (Instrumental) - BLVKSHP
@polimoda Fashion Design student Olivia Doose explains some of the vintage archive garments inside AN/ARCHIVE EVENT ONE #fashionschool #fashionstudent #fashionexhibition
♬ Music In Your Heart (Instrumental) - BLVKSHP
Colophon
Curatela
Massimiliano Giornetti
Linda Loppa
Exhibition design
(ab)Normal
Archive garments
A.N.G.E.L.O. Vintage Archive
Artisti
- William Forsythe
- Minna Palmqvist
- Sissel Tolaas
Talks
- Paola Antonelli
- Angelo Caroli
- Eugene Rabkin
- Valerie Steele
- Sissel Tolaas
Special thanks
Lo sviluppo e le esposizioni internazionali dei Choreographic Objects di William Forsythe sono resi possibili grazie al generoso sostegno di Susanne Klatten. Desideriamo inoltre estendere la nostra gratitudine a Zoo Design per aver generosamente fornito gli oggetti di design utilizzati durante le conferenze.
Contatti
EVENT ONE è una componente del progetto AN/ARCHIVE, dedicata a promuovere lo studio della moda come espressione culturale e artistica.
Per coloro che sono interessati a saperne di più sulle nostre iniziative, partecipare agli eventi futuri o esplorare potenziali collaborazioni, sono disponibili informazioni di contatto dettagliate e risorse aggiuntive, si prega di visitare la pagina di AN/ARCHIVE.
Credits immagine di copertina: The Mannequins by Minna Palmqvist. Foto di Petter Cohen.