{"id":62687,"date":"2026-07-02T10:00:42","date_gmt":"2026-07-02T08:00:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.polimoda.com\/?post_type=polimoda-press&p=62687"},"modified":"2026-09-03T11:54:50","modified_gmt":"2026-09-03T09:54:50","slug":"best-collection-2026-no-longer-human-di-emilie-wenckstern","status":"publish","type":"polimoda-press","link":"https:\/\/www.polimoda.com\/it\/press-area\/best-collection-2026-no-longer-human-di-emilie-wenckstern\/","title":{"rendered":"Best Collection 2026: No Longer Human di Emilie Wenckstern"},"content":{"rendered":"\t\t
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Emilie Wenckstern, designer tedesca neodiplomata del corso Undergraduate in Fashion Design, \u00e8 la vincitrice della Best Collection 2026 di Polimoda. Il riconoscimento le \u00e8 stato assegnato per No Longer Human, collezione presentata durante il Polimoda Graduate Show 2026, tenutosi il 15 giugno nella piazza antistante al Manifattura Campus di Polimoda a Firenze. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Emilie Wenckstern lavora alla sua graduate collection, foto di Serena Gallorini<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Al centro della collezione una domanda radicale e contemporanea: cosa accade al corpo quando pu\u00f2 essere generato, modificato e costruito prima ancora di essere fisicamente presente? Attraverso riferimenti a bambole, manichini, figure scultoree e avatar digitali, Wenckstern indaga il confine tra umano e artificiale, trasformando il corpo in superficie, costruzione e immagine. <\/p>

Il Graduate Show 2026 ha portato in passerella il lavoro di venti designer provenienti da quindici diverse nazionalit\u00e0, espressione di una generazione cresciuta in uno scenario globale instabile, accelerato e profondamente trasformato. Le collezioni hanno raccontato una moda personale e socialmente consapevole, in cui memoria, patrimonio culturale, identit\u00e0 ed esperienze vissute diventano strumenti di ricerca creativa. <\/p>

La giuria di questa edizione era composta da Eva Cavalli, fashion designer e modella, Tuomas A. Laitinen, Fashion Director di SSAW Magazine, Danae Mercer, giornalista e body positivity content creator, Eugene Rabkin, founder e editor di StyleZeitgeist magazine, e l’attrice italiana di The White Lotus, Simona Tabasco. La giuria \u00e8 stata invitata a valutare le collezioni per eleggere la migliore proposta, basandosi su criteri di originalit\u00e0, esecuzione tecnica e coerenza di design. <\/p>

\u201cDi Emilie mi ha colpito il concept creativo: il modo in cui l’intelligenza artificiale ci spinge verso un’idea di “super umano”, un ideale che abbiamo cercato di raggiungere fin dal Rinascimento, e il ruolo che la moda gioca in tutto questo, mi hanno toccata profondamente. Questo ha un valore speciale per me, che lavoro nell’ambito della body confidence, ma ho anche amato l’abilit\u00e0 nella lavorazione della pelle e l’artigianalit\u00e0 che emerge dalla collezione <\/em>\u201d, ha commentato Danae Mercer. Interpellato sul look destinato a restare pi\u00f9 impresso dopo lo show, Eugene Rabkin ha indicato senza esitazioni: \u201cL\u2019ultimo look di Emilie Wenckstern\u201d. Una scelta che conferma la forza conclusiva di No Longer Human, capace di condensare in un\u2019unica immagine la tensione tra corpo artificiale, silhouette scultorea e identit\u00e0 costruita. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La collezione<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La collezione di Wenckstern, No Longer Human, parte da una domanda fatta all\u2019AI: se avessi un corpo, sarebbe ancora umano? Nell’era digitale l’identit\u00e0 si costruisce, la pelle diventa superficie, il corpo \u00e8 qualcosa che si progetta. La collezione sonda il confine tra umano e artificiale, interrogandosi non solo su cosa sia un corpo, ma su quando esso cessi di esserlo. <\/p>

\u201c\u201cViviamo in un momento in cui i corpi vengono generati, modificati e possono esistere anche prima della loro presenza fisica. L’identit\u00e0 diventa costruzione, la pelle si trasforma in superficie. Ho voluto esplorare questo confine: non solo chiedermi cos’\u00e8 un corpo, ma quando \u00e8 che smette di esserlo. Per me non si tratta solo di abiti: voglio costruire un mondo che ispiri gli altri, creare un dialogo tra il corpo, l’arte e il capo <\/em>\u201d, spiega Emilie Wenckstern.<\/p>

Ventisette anni, nata ad Amburgo con radici spagnole, Emilie Wenckstern ha vissuto e studiato in Germania, dove ha lavorato in uno studio d’arte coltivando la propria ricerca tra scultura, arte e fotografia, prima di trasferirsi a Firenze nel 2021 per studiare Fashion Design a Polimoda, dove ha scelto di esprimere la propria visione artistica attraverso la moda. Tra le fonti di ispirazione per la sua graduate collection, il pittore e scultore tedesco Hans Bellmer, il fotografo Paul Kooiker e il design di Ala\u00efa, Margiela e Schiaparelli. <\/p>

La sua collezione si sviluppa in sei look, articolati in due registri materici distinti e complementari. Il primo prende forma in corpetti con spalle architettoniche, giacche oversize dalle maniche a palloncino, minigonne e stivali coordinati, rivestiti dalla superficie screpolata della lana infeltrita che richiama la porcellana fratturata. Nei capi in maglia di seta, le striature completano il registro con un effetto di venature e articolazioni, mentre fasce semitrasparenti e stampe intarsiano il tessuto come un’interferenza digitale che corrode la forma sartoriale. <\/p>

Il secondo registro si esprime in capi total look in cuoio lucido tono su tono, sagomati sul corpo con incisioni e aperture circolari asimmetriche che richiamano le giunture di un manichino, una \u201cbambola perfetta\u201d, completati da stivali coordinati che prolungano la silhouette fino a cancellarla.<\/p>

Tra gli accessori, ricorre una collana che sale a coprire la bocca come una semi-maschera: un dettaglio che gioca con il confine tra umano e artificiale, tra chi pu\u00f2 parlare e chi non pu\u00f2. Perch\u00e9 se una bambola ha bocca e occhi ma non pu\u00f2 comunicare, forse \u00e8 proprio la voce, la capacit\u00e0 di usarla, ci\u00f2 che ancora ci distingue. <\/p>

Collocata al confine tra moda e scultura, No Longer Human trova bellezza in una perfezione reinterpretata e riproposta nella sua stranezza e inquietudine, canoni idealizzati e costruiti che hanno sempre meno a che fare con la realt\u00e0 della forma umana.<\/p>

\u201c\u201cLe forme sono fortemente influenzate da corpi scultorei come manichini e bambole. Mi sono concentrata su silhouette esagerate, ispirate ai punti di giunzione delle bambole, per creare un senso di anatomia costruita piuttosto che di corpi naturali. La palette \u00e8 intenzionalmente sobria, con neutri come bianco, beige e rosa pallido combinati a tonalit\u00e0 di pelle sintetica: colori che evocano sia una qualit\u00e0 carnea che un’elaborazione digitale. Ho scelto materiali che enfatizzano l’idea del corpo come qualcosa di fragile e controllato. Le superfici screpolate, ispirate alle bambole di porcellana, riflettono un senso di danno e imperfezione, mantenendo comunque una certa bellezza. Allo stesso tempo ho lavorato con la modellatura in pelle per dare forma al corpo, creando forme che richiamano l’idea di un’anatomia artificiale e costruita. Il contrasto tra texture fragili e fratturate e forme controllate e modellate riflette la tensione tra vulnerabilit\u00e0 e manipolazione del corpo <\/em>\u201d, spiega Emilie Wenckstern.<\/p>

Per la realizzazione del tessuto stampato, Emilie ha collaborato con Ostinelli Seta.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Faculty e mentorship<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u201c\u201cIl tema di Emilie \u00e8 quanto mai attuale. Ma non si tratta solo di un concept brillante: \u00e8 riuscita a tradurlo con grande tecnica, in modo moderno e potente <\/em>\u201d, commentano i mentor Luke e Lucie Meier.<\/p>

No Longer Human nasce nei laboratori del Manifattura Campus, dove ogni capo \u00e8 stato ideato, sviluppato e realizzato sotto la guida della faculty di Polimoda. Nell’edizione 2026, i direttori creativi Luke e Lucie Meier, tornati nella scuola in cui si sono formati e conosciuti venticinque anni fa, hanno affiancato il direttore Massimiliano Giornetti insieme ad An Vandevorst e alla faculty, per guidare lo sviluppo delle collezioni dei diplomandi. <\/p>

Il Graduate Show \u00e8 insieme un punto d’arrivo e un inizio: quattro anni di formazione in cui studenti provenienti da tutto il mondo hanno costruito il proprio linguaggio creativo a Firenze, traducendo radici culturali e visioni personali in collezioni pronte per l’industria, e il primo passo di una carriera nel fashion system internazionale.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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