Fashion Writing: documentazione, meccanismi grammaticali, formato e stile del documento, retorica, correttezza del linguaggio, tono e registro adatti per un dato scopo, tecniche ed esercizi di scrittura di articoli e studi.

Fashion Editing: revisione del contenuto scritto in conformità ad un determinato formato.

Fashion Curating: principi di direzione artistica, testi per cataloghi e ricerche museali.

Press to Impress: il mondo delle riviste, dal breve articolo al numero unico (esercitazioni pratiche), scrittura di testi per una rivista in qualità di redattore o giornalista.

English for Fashion: il gergo inglese della moda.

Fashion Theory: chi, che cosa, quando, dove e perché è moda.

Fashion History: il ruolo sempre mutevole dell'abito e degli accessori nella definizione dell'identità.

Art for Fashion: l’esprit du temps, quando le forme diventano atteggiamenti, un terreno comune tra arte e moda contemporanea.

Sociology of the Imaginary: un approccio semiotico per realizzare l'immagine, il ruolo delle subculture, le zone underground, l'antropologia nell'era tecnologica.

Creative Thinking: strumenti mentali per strutturare il ragionamento in modo creativo e organizzare in modo efficace il lavoro di squadra.

Fashion Photography: paesaggi umani, paesaggi naturali, paesaggi urbani, reportage e ritratti in linea con la sensibilità contemporanea.

Fashion Styling: corpo e abito, volto e aspetto, habitat e habitus, elementi concettuali della moda corrente.

Fashion Trend Forecasting: simboli, colori e i sensi umani, un metodo di ricerca e di analisi per scoprire le tendenze moda nell'ambiente globale, una panoramica sulle tendenze a lungo termine.

Fashion Communication: espressioni verbali e non verbali, promozione della moda attraverso mezzi di comunicazione classici e non classici, pubblicità e storytelling, l’uomo o la donna-immagine, la celebrity, l'evento moda, le PR, il lavoro di un'agenzia di comunicazioni.

Digital Communication: come comunicare nei blog dei social network, dalla sceneggiatura alla realizzazione di un video, l'ottimizzazione del sito web e del motore di ricerca.

Strategic Branding: l'archeologia del futuro, le recenti rotture sociali come punti critici per ridefinire un'identità del brand moda, il sistema degli archetipi, un approccio filosofico al branding della moda e del lusso.

Fashion Production: stilisti, stoffe e tessuti, manifestazioni fieristiche, il prodotto moda dall'ideazione alla commercializzazione, studio della terminologia del design.

Fashion Research Project: esecuzione di ricerche di qualità, raccolta e organizzazione delle fonti, predisposizione di una scaletta mentale, sviluppo di un punto di vista personale, scrittura di un documento originale, formazione dello stile di scrittura personale (il progetto finale consisterà nella scrittura di un articolo su un argomento scelto in un dato settore di ricerca, che, a seconda del livello raggiunto, potrebbe essere pubblicato).

DESTINATARI

Il master è aperto a candidati in possesso di laurea o di titolo equipollente. Saranno presi in considerazione candidati privi di titolo accademico ma in possesso di una significativa esperienza lavorativa nell'industria della moda, del lusso e delle comunicazioni. È indispensabile la conoscenza dell'inglese..

AMMISSIONE

I candidati verranno selezionati in base a:
•    presentazione di curriculum vitae e lettera motivazionale;
•    test pratico;
•    colloquio con il Direttore del Corso.