DIGITAL|COMMUNICATION
FOR|FASHION 2.0

Professionisti del digitale per la comunicazione nella moda

DURATA DEL CORSO

9 Mesi
La frequenza è obbligatoria

PARTENZE LEZIONI

Giugno

SCADENZA ISCRIZIONE

Cittadini EU: 15 Maggio
Cittadini NON-EU: 30 Aprile

ESAMI AMMISSIONE

Per prenotare l'esame di ammissione: orientation@polimoda.com
Tel. 055 2750628/71

COSTI

€. 16.000,00 Corso
€. 180,00 Esame Ammissione c/o Polimoda
€. 300,00 Esame Ammissione On-Line
€. 200,00 Pratiche per il Visto (se richiesto)

LINGUA

Inglese

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Note

Al termine del master gli studenti verranno messi in contatto con agenzie di head hunting che li guideranno nella ricerca di un lavoro in linea con il loro profilo.

“Qual è il trend più eccitante nella moda in questo momento? I social media naturalmente”. Un recente articolo pubblicato sul Bible of New Media Mashable rende perfettamente l’idea di cosa sta accadendo in questo momento.

Internet ed i media digitali stanno cambiando la moda ed il settore dell’abbigliamento in modo drammatico ed anche le modalità di interazione con i brand. Questa transizione rivoluzionaria dai media convenzionali a quelli non convenzionali è stata guidata da una nuova generazione di prodotti digitali come i negozi di e-commerce, i blog dei fashionists, i siti web di condivisione dei video, i networks sociali e le applicazioni mobile.

Blog come The Sartorialist, HypeBeast e High Snobiety sono diventati vere e proprie riviste in grado di influenzare e prevedere le tendenze e gli stili di vita delle persone. Piattaforme di e-commerce come Yoox, Luisa Via Roma, Gucci, Polyvore, Net-a-Porter e Rue La La offrono esperienze di shopping nuove e remunerative. Brand come Burberry, Jimmy Choo e Marc Jacobs adottano Facebook, Twitter e Foursquare come piattaforme per lanciare e promuovere le campagne sui prodotti nuovi. Piccole e dinamiche start-up come Garmz, Fabricly e FashioStake stanno applicando il paradigma del crowdsourcing alla moda per offrire le creazioni esclusive di giovani stilisti di talento.

Perciò, le ditte di moda e di abbigliamento stanno riorganizzando la comunicazione sui nuovi canali digitali. La nuova strategia del marketing digitale ha modificato i propri obbiettivi dal portare gli utenti al sito ufficiale dell’azienda al diffondere i contenuti del brand nello spazio digitale ed a terzi per attrarre nuovi visitatori, farsi nuovi fan e creare nuovi consumatori.

Vendere è uno slogan desueto. Il nuovo motto è: attrarre. Attrarre le persone a partecipare ad una relazione bidirezionale con i brand diletti, che sono diventati genuinamente veri ed autentici, grazie ai nuovi strumenti della comunicazione digitale.

Nel febbraio 2011, Style Coalition (la rete in partenariato con la rivista ELLE) e TheFind ha annunciato i vincitori del 2nd Annual Fashion 2.0 Awards (Secondo premio annuale 2.0 della moda), un evento internazionale organizzato allo scopo di riconoscere i successi delle brand di moda più innovative sotto forma di strategie di comunicazione che spaziano dai media digitali, ai social network ed ai blog. Tra i nominati vi sono brand importanti come DKNY, Gucci, Adidas, Armani, Bluefly, Burberry e Chanel. “Il 2010 è stato un anno incredibilmente innovativo per la moda, ha detto Yuli Ziv, fondatore di Style Coalition – con brand che abbracciano non solo i social media, ma anche le nuove tecnologie come 3D, live-streaming ed il mobile. Questi candidati hanno fatto prova di un’attività eccezionale e fonte di ispirazione e stanno aprendo la strada ad altri nel settore della moda”.

In questo nuovo scenario, vi è un’enorme richiesta di nuovi professionisti del brand, in grado  di pensare a soluzioni innovative per pianificare, creare e gestire le nuove opportunità offerte dai nuovi canali della comunicazione digitale.

I professionisti digitali nel campo della moda 2.0 sono in grado di costruire relazioni preziose con le persone creando spazi digitali dove possono partecipare e fornire un’esperienza multimediale ricca che consenta alle persone di avvicinarsi ai brand ed ai loro articoli.  Utilizzano le piattaforme multimediali, le applicazioni mobile, i siti web di e-commerce ed i contenuti editoriali multimediali per costruire un’efficace strategia di marketing digitale nel corso del tempo. Hanno caratteristiche contemporaneamente strategiche e creative. Inoltre, le loro attività includono la preparazione dei piani di comunicazione mediatica digitale, la guida di una produzione creativa per le necessità del marketing e la ricerca di nuovi approcci e tecnologie in modo trasversale nel web, nel mobile e nelle altre piattaforme digitali.

Il Master in media digitali per la comunicazione nella moda costituisce una vera opportunità per affrontare la moda nell’era digitale ed acquisire le competenze necessarie per costruirsi un percorso professionale in seno ai grandi brand e alle agenzie di tutto il mondo.

DESCRIZIONE|DEL|CORSO

Il corso si articola su quattro livelli principali.

Creativo: tradurre gli obbiettivi aziendali in una direzione creativa fonte di ispirazione, applicando la ricerca e l’analisi delle tendenze emergenti, adottando tecniche per pensare in modo creativo allo scopo di modellizzare storie per un’efficace strategia di contenuti da implementare attraverso i canali digitali.

Strategico: sviluppare, realizzare e presentare la strategia di marketing digitale del brand, occuparsi del planning e del budget per includere il web, i social media, piattaforme mobile e di e-commerce per imprimere una spinta in avanti alle attività, attraverso canali di marketing strategici, scoprendo tendenze di mercato ed sfruttando la comprensione approfondita del mercato della moda per prendere decisioni in grado di massimizzare l’efficacia della creatività.

Operativo: gestire le soluzioni tecnologiche e le piattaforme più importanti per costruire campagne innovative sui canali digitali, sviluppando le strategie mediatiche più appropriate con approccio creative sostenuto da analisi quantitative su misura per l’identità del brand.

Project Work: pianificare e sviluppare una campagna digitale integrata per un articolo o un servizio relativo al settore moda e abbigliamento.

GLI|SBOCCHI|OCCUPAZIONALI

Una volta terminato il master, a seconda delle proprie attitudini personali e del livello di competenza acquisito nei diversi moduli d’insegnamento, il candidato può mirare ad una carriera che ha come sbocco finale una posizione dirigenziale nei brand della moda e del lusso, come:
Digital Marketing Manager,
Digital Communication Manager,
Digital strategist,
Art Director e Direttore creativo per Media digitali,
E-commerce Manager, seguito da SEO/SEM Manager,
Social Media Manager,
Web Content Manager,
Web Content Curator.

Una seconda possibilità d’impiego è  quella delle agenzie di marketing e comunicazione. Per le peculiarità del master, improntato sulla formazione di un profilo multidisciplinare e autodiretto,  il candidato può puntare come terzo sbocco occupazionale, a ricoprire nel proprio futuro professionale anche il ruolo di consulente digitale, fondatore di start-up o di blogger indipendente.

PIANO|DI|STUDI

Creativo

Trendsetting: prevedere, lanciare e comunicare le tendenze.

Content Management: come scrivere per i media digitali, lo storytelling, content strategy, content editing.

Design thinking: processi, metodi e tecniche per la creatività, lo sviluppo del concept e dell’idea.

Press to Impress: ricerca della stampa alternativa, briefing, editing e stilying per le riviste di moda.

Nuova media art per spettacoli live: imparare i linguaggi e le procedure per ideare campagne pubblicitarie online, partenariati, eventi. Opere e artisti: videoart, net art, ambienti interattivi, live media, realtà aumentata. Comunicazione e sistema di mercato: centri espositivi, gallerie, biennali, fiere, riviste.

Strategico

Media emergenti: Social Networks, piattaforme mobile, universo dei tablet.

Attività dello shopping online: mercato e settore, tendenze, sfide, questioni legali ed etiche.

Comunicazione digitale: media planning, piano di comunicazione.

Strategic Branding: opportunità strategiche derivate dal web 2.0, brand building e re-branding, strategie non convenzionali per la creazione del valore al di là della competizione.

Marketing digitale: marketing interattivo, marketing per social media interactive, SEM (search marketing).

Planning digitale e bilancio preventivo: gestione del tempo, stima e calcolo dei costi di produzione.

Operativo

Graphic Design: teoria, principi, tecniche e strumenti per la computer grafica applicata alla moda.

Media Production: teoria, principi, tecniche e strumenti per la creazione e la presentazione di contenuti di alto profilo tecnologico, animazioni e video per la moda 2.0.

Media design e sviluppo interattivo: user experience, tecniche e strumenti per creare siti web, social media e piattaforme mobile.

Ottimizzazione dei motori di ricerca: tecniche e strumenti per ottimizzare e promuovere i contenuti online.

Esperienza dell’online shopping: e-commerce, mobile-commerce, piattaforme di crowd sourcing.

Project work

Progetto di gruppo: i partecipanti lavoreranno in gruppo per creare, pianificare e presentare una strategia di marketing digitale per l’articolo, il servizio o l’applicazione di un brand di un’azienda.

Studi culturali

Fashion History: il ruolo del vestito e del costume nella definizione dell’identità.

Contemporary Art: intellettuali della moda, l’influenza dei movimenti culturali sulla moda.

Art for Fashion: lo spirito del tempo, quando le forme diventano attitudini; il territorio comune tra arte e moda.

Actuality: lettura di articoli e dibattito aperto sugli eventi attuali più rilevanti per la moda.

INFORMAZIONI|SUL|CORSO

Destinatari

Il Master è aperto ai laureati (o titolo equivalente) preferibilmente in Marketing, Comunicazione, Economia e commercio e Pubblicità. Altri candidati saranno selezionati a seguito del colloquio di valutazione attitudinale con il coordinatore del corso. E’ richiesta la conoscenza della lingua inglese.

Ammissione

I candidati saranno selezionati sulla base di:

•              presentazione del curriculum;

•              lettera motivazionale;

•              test pratico;

•              colloquio presso il Polimoda o per telefono con il Coordinatore del corso.

Polimoda Guest Lecture

A Villa Favard, un ciclo di incontri con personalità ed esperti, per una testimonianza diretta dal Fashion System.
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